# Notación musical en pentagrama > Altura y duración escritas sobre líneas - Fecha: h. 900 - Época: Edad Media - Ámbito: [Escritura y comunicación](https://lastcodex.org/es/domains/communication/) - Etapa: III (Oficios y ciudades) - Dificultad: 2/5 - URL: https://lastcodex.org/es/inventions/staff-notation/ La notación en pentagrama escribe la música sobre un conjunto de líneas paralelas. La altura de una nota, colocada en una línea o en un espacio, indica la del sonido, una clave al principio da nombre a una línea y la forma de la nota indica su duración. La pauta más antigua, con una línea por cada grado de la escala, aparece en la Musica enchiriadis, un tratado de finales del siglo IX, y Guido de Arezzo llevó las líneas y las claves a los libros de canto a comienzos del siglo XI. ![Notación musical en pentagrama · Altura y duración escritas sobre líneas](https://lastcodex.org/_astro/plate.BhF7I9St_zWekv.webp) ## Leyenda 1. Las cinco líneas del pentagrama 2. Clave que da nombre a una línea 3. Notas en una línea y en el espacio contiguo 4. Figuras de notas de distinta duración 5. Silencio 6. Custos que anuncia la primera nota del pentagrama siguiente ## Qué es La notación en pentagrama escribe la música sobre una pauta, un conjunto de líneas horizontales, hoy cinco. Cada línea y cada espacio entre dos líneas corresponden a un grado de la escala, de modo que una nota escrita más arriba representa un sonido más agudo. Un signo al principio de la pauta, la clave, da nombre a una línea, y los nombres de las demás se deducen de ella. La forma de cada nota indica cuánto dura, y otros signos, los silencios, marcan las pausas. El pentagrama se lee de izquierda a derecha. Las notas escritas una encima de otra en la misma pauta suenan juntas, y las voces de una obra a varias partes pueden ir en pentagramas separados. Una melodía anotada así puede cantarla alguien que nunca la ha oído. Los neumas, signos más antiguos escritos sobre la letra del canto, mostraban la subida y la bajada de la voz sin fijar sus intervalos. ## Cómo funciona Las líneas y los espacios forman una escalera. En un pentagrama de cinco líneas, una nota en la línea inferior, otra en el espacio de encima y otra en la línea siguiente son tres notas vecinas de la escala. La clave fija dónde está esa escalera. La clave de sol se enrosca en la segunda línea empezando por abajo y la convierte en el sol que está encima del do central. La clave de fa coloca sus dos puntos a ambos lados de la cuarta línea, que pasa a ser el fa por debajo del do central. Las notas demasiado agudas o graves para el pentagrama se escriben en líneas adicionales cortas, por encima o por debajo. Un sostenido delante de una nota la sube un semitono y un bemol la baja un semitono. ![Un pentagrama con cinco notas en la misma línea: un óvalo hueco sin plica, una cabeza hueca con plica y luego tres cabezas rellenas con plica, sin corchete, con uno y con dos](https://lastcodex.org/_astro/v3.6SSV3cC5_Z2uVbM2.webp) _Redonda, blanca, negra y luego uno y dos corchetes: cada figura dura la mitad que la anterior._ La duración está en la forma de la nota. En la notación actual, la redonda es un óvalo hueco, la blanca le añade una plica y la negra tiene la cabeza rellena y plica. Cada corchete añadido a la plica divide de nuevo la duración por dos. Un puntillo detrás de una nota la alarga la mitad de su valor, y cada duración tiene un silencio igual de largo. Las barras de compás dividen la música en compases con el mismo número de tiempos, que fija la indicación de compás del principio. La música antigua usaba otras figuras. En la notación mensural, empleada entre los siglos XIII y XVI, las notas principales eran la longa, un cuadrado con plica, la breve, un cuadrado, y la semibreve, un rombo. En el sistema de Franco de Colonia, cada una valía por lo general tres notas del valor inmediatamente menor. Muchos manuscritos terminan cada pauta con un pequeño signo, el custos, colocado a la altura de la primera nota de la pauta siguiente para que el cantor la encuentre tras el cambio de renglón. ## Cómo hacerlo ![Un portaplumas de latón con mango de madera y cinco plumillas de acero paralelas, apoyado en una hoja de papel junto a una regla de madera y un tintero, después de trazar dos pautas de cinco líneas](https://lastcodex.org/_astro/v2.CVwEH7WQ_2u9W5v.webp) _El rastrum, una pluma de cinco puntas, traza de un solo gesto las cinco líneas de un pentagrama._ Trace un pentagrama en papel liso con una regla y un lápiz bien afilado: cinco líneas paralelas a igual distancia, con sitio para la cabeza de una nota entre dos líneas y un margen amplio antes de la pauta siguiente. Un rastrum, una pluma de cinco puntas, traza las cinco a la vez. Las herramientas de este tipo se mencionan para pautar música desde el siglo XVI, y las más antiguas que se conservan son del siglo XVIII. Elija una melodía corta que conozca bien y un instrumento que dé notas claras y fijas, como un teclado o una flauta dulce. Dibuje una clave de sol al principio del pentagrama. Busque la primera nota de la melodía en el instrumento y escríbala en su línea o en su espacio; luego siga nota a nota, contando cuántos grados sube o baja cada una. Escriba en líneas adicionales las notas que quedan fuera del pentagrama. Después añada las duraciones. Marque el pulso con la mano mientras canta, escriba como negra una nota de un tiempo, como blanca una de dos tiempos y como corchea una de medio tiempo, y ponga una barra de compás cada vez que vuelva a empezar el ciclo de tiempos fuertes de la melodía. Al principio, escriba la indicación de compás con dos números, uno encima del otro: arriba el número de tiempos por compás y abajo la figura que vale un tiempo, 4 para la negra. Una melodía de tres tiempos de negra por compás se escribe 3 sobre 4. Compruebe el resultado dando la hoja a alguien que no conozca la melodía y pidiéndole que la cante o la toque. Donde su versión se aparte de la melodía, revise la altura o la duración de las notas en ese punto y corríjalas. ## Historia y evolución Las melodías se escribían mucho antes de la pauta. Unas tablillas de arcilla de Ugarit, en Siria, de hacia 1350 a. C., recogen la letra de un himno hurrita con indicaciones musicales en términos babilónicos, que Jay Rahn interpreta como cuerdas numeradas de un arpa o una lira. Los músicos griegos escribían las alturas con letras sobre las sílabas, como en los dos himnos a Apolo grabados en el Tesoro de los Atenienses de Delfos a finales del siglo II a. C. Los libros de canto medievales anotaban las melodías con neumas. Desde el segundo cuarto del siglo X, los copistas empezaron a situar los neumas a alturas que seguían los intervalos, y en el sur de Francia solían añadir una línea de referencia, trazada con tinta o rayada en el pergamino con una punta seca. La pauta más antigua está en un tratado de música, la Musica enchiriadis, que suele fecharse a finales del siglo IX; Sarah Fuller la sitúa hacia mediados de ese siglo. Para mostrar el organum, canto a dos o más voces a la vez, el tratado dibuja un conjunto de líneas, una por grado de la escala, con un signo para la altura de cada línea en una columna a la izquierda. Las sílabas del texto se escriben sobre las líneas en que deben cantarse, y las sílabas superpuestas suenan juntas. La mayoría de las copias del tratado son del siglo XI, un fragmento es del IX y la biblioteca de la abadía de Einsiedeln guarda una copia del X. Esta pauta no salió de los tratados eruditos. ![Un fragmento de pergamino con cuatro líneas horizontales, la de arriba amarillo pálido y la tercera roja, con neumas negros de puntos y trazos en gancho sobre las líneas y entre ellas, encima de una franja vacía](https://lastcodex.org/_astro/v1.DFq5h8K3_Z28mErB.webp) _Neumas sobre cuatro líneas: las líneas de color marcan fa y do, dos notas situadas cada una un semitono por encima de la nota inferior._ Guido de Arezzo, monje benedictino de Pomposa que más tarde enseñó en la escuela catedralicia de Arezzo, llevó las líneas a los libros de canto corrientes. En el prólogo de su antifonario, escrito entre 1020 y 1030 aproximadamente, colocaba los neumas en líneas y en los espacios entre ellas, con las líneas a distancia de tercera, una letra al principio de una línea para nombrar su altura, una línea roja para fa y otra amarilla para do. Las letras y las líneas de color ya existían, entre otros en los tratados Enchiriadis, pero él las combinó para el uso diario. Presentó el antifonario, hoy perdido, al papa Juan XIX en 1028. Guido no fijó el número de líneas, y las copias de sus obras tienen pautas de tres, cuatro o cinco. Un manuscrito copiado en Roma en 1071, hoy en la Fundación Bodmer cerca de Ginebra, muestra todavía sus líneas rojas de fa. En el siglo XIII los libros de canto ya se habían quedado con cuatro líneas, como siguen haciendo hoy. La pauta fijaba la altura pero dejaba el ritmo a la costumbre. La polifonía anterior indicaba unos pocos patrones rítmicos mediante la forma de agrupar las notas. En la segunda mitad del siglo XIII, los teóricos dieron a cada figura una duración propia: Lambertus en un tratado de hacia 1270 y Franco de Colonia en su Ars cantus mensurabilis, que la New Catholic Encyclopedia fecha hacia 1260 y la Universidad de Basilea hacia 1280. El sistema de Franco tuvo imitadores en Italia, Francia e Inglaterra, y parte de él siguió vigente hasta el siglo XVI. La música polifónica se fijó en cinco líneas en el siglo XIV, mientras que la música para teclado de algunos países usó seis o siete líneas hasta mediados del siglo XVII. La [imprenta](/es/inventions/printing-press/) difundió aún más el pentagrama. En Europa, el libro de música impreso con tipos móviles más antiguo que se conserva es el gradual de Constanza, impreso en el sur de Alemania hacia 1473 y guardado en la British Library. En Venecia, Ottaviano Petrucci publicó en 1501 el Harmonice Musices Odhecaton, el primer libro de polifonía impreso con tipos móviles. Cada pliego pasaba varias veces por su prensa: primero para las líneas, luego para las notas y por último para la letra. En París, a finales de la década de 1520, Pierre Attaingnant usó tipos en los que cada nota llevaba su propio trozo de pauta, de modo que una página se imprimía de una sola pasada. ## Datos clave - Pauta más antigua conocida: Musica enchiriadis, finales del siglo IX - Pauta de Guido de Arezzo: Líneas a distancia de tercera, claves con letras, línea roja para fa y amarilla para do, h. 1020–1030 - Una duración propia para cada figura: Lambertus y Franco de Colonia, h. 1260–1280 - Primera polifonía impresa con tipos móviles: Ottaviano Petrucci, Venecia, 1501 ## Requiere - [Escritura](https://lastcodex.org/es/inventions/writing/): El saber que sobrevive a la memoria (h. 3300 a. C.) - [Tinta de escritura](https://lastcodex.org/es/inventions/writing-ink/): El color sobre un soporte (h. 3300 a. C.) ## Fuentes - [The Origins of the Musical Staff (The Musical Quarterly 91, 2008, pp. 327–378)](https://doi.org/10.1093/musqtl/gdp002), John Haines, Oxford University Press - [Guido of Arezzo](https://www.encyclopedia.com/religion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/guido-arezzo), H. Oesch, New Catholic Encyclopedia (Gale / Encyclopedia.com) - [Guido of Arezzo (The Catholic Encyclopedia, 1910)](https://www.newadvent.org/cathen/07065a.htm), Joseph Otten, New Advent - [From Ink to Sound: Lines and staff](https://tales.nmc.unibas.ch/en/from-ink-to-sound-32/from-sound-to-ink-early-forms-of-musical-notation-188/lines-and-staff-949), University of Basel - [From Ink to Sound: The notational system of mensural music](https://tales.nmc.unibas.ch/en/from-ink-to-sound-32/early-mensural-notation-190/the-notational-system-of-mensural-music-965), University of Basel - [Franco of Cologne](https://www.encyclopedia.com/religion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/franco-cologne), D. Stevens, New Catholic Encyclopedia (Gale / Encyclopedia.com) - [Gratuletur omnis caro (daseian notation in the Enchiriadis tradition)](https://www.corimu.unisi.it/public/previewms/musica/idtestimoni/60), CORIMU, Università di Siena - [Review of Musica Enchiriadis and Scolica Enchiriadis, trans. R. 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Gotham et al., VIVA Open Publishing - [Notating Rhythm (Open Music Theory, 2nd ed.)](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Music_Theory/Open_Music_Theory_2e_(Gotham_et_al.)/01%3A_Fundamentals/1.08%3A_Notating_Rhythm), M. Gotham et al., LibreTexts Datos verificados el 2026-10-18. --- The Last Codex · https://lastcodex.org/es/inventions/staff-notation/ · © The Last Codex. Textos, láminas y figuras: CC BY-NC-ND 4.0.