Notenschrift auf Linien

Die Notenschrift auf Linien hält Musik auf einer Gruppe paralleler Linien fest. Steht eine Note auf einer Linie oder in einem Zwischenraum, gibt ihre Lage die Tonhöhe an, ein Schlüssel am Anfang benennt eine Linie, und die Form der Note zeigt ihre Dauer. Das älteste Liniensystem, eine Linie für jede Stufe der Tonleiter, steht in der Musica enchiriadis, einer Lehrschrift des späten 9. Jahrhunderts, und Guido von Arezzo brachte Linien und Schlüssel im frühen 11. Jahrhundert in die Gesangbücher.

Was es ist

Die Notenschrift auf Linien schreibt Musik in ein Notensystem, eine Gruppe waagerechter Linien, heute fünf. Jede Linie und jeder Zwischenraum zwischen zwei Linien steht für eine Stufe der Tonleiter, eine höher geschriebene Note also für einen höheren Ton. Ein Zeichen am Anfang des Systems, der Schlüssel, gibt einer Linie ihren Namen, und die Namen der übrigen ergeben sich daraus. Die Form jeder Note zeigt, wie lange sie klingt, und eigene Zeichen, die Pausen, bezeichnen die Stille.

Gelesen wird von links nach rechts. Übereinander stehende Noten im selben System erklingen zusammen, und die Stimmen eines mehrstimmigen Stücks lassen sich auf getrennte Systeme verteilen. Eine so aufgeschriebene Melodie kann jemand singen, der sie nie gehört hat. Die Neumen, ältere Zeichen über dem Text des Gesangs, zeigten das Steigen und Fallen der Stimme, ohne die Intervalle festzulegen.

Wie es funktioniert

Linien und Zwischenräume bilden eine Leiter. Im fünflinigen System sind eine Note auf der untersten Linie, eine im Zwischenraum darüber und eine auf der nächsten Linie drei benachbarte Töne der Tonleiter. Der Schlüssel legt fest, wo diese Leiter steht. Der Violinschlüssel windet sich um die zweite Linie von unten und macht sie zum eingestrichenen g, dem g über dem mittleren c. Der Bassschlüssel setzt seine zwei Punkte beiderseits der vierten Linie, die damit zum kleinen f unter dem mittleren c wird. Töne, die zu hoch oder zu tief für das System sind, stehen auf kurzen Hilfslinien darüber oder darunter. Ein Kreuz vor einer Note erhöht sie um einen Halbton, ein Be erniedrigt sie um einen Halbton.

Ganze, halbe und Viertelnote, dann ein und zwei Fähnchen: Jede Form dauert halb so lang wie die vorige.

Die Dauer steckt in der Form der Note. In der heutigen Schrift ist die ganze Note ein offenes Oval, die halbe Note hat zusätzlich einen Hals, und die Viertelnote hat einen gefüllten Kopf mit Hals. Jedes Fähnchen am Hals halbiert die Dauer noch einmal. Ein Punkt hinter der Note verlängert sie um die Hälfte ihres Werts, und zu jeder Dauer gibt es eine gleich lange Pause. Taktstriche teilen die Musik in Takte mit derselben Zahl von Schlägen, die die Taktangabe am Anfang festlegt.

Ältere Musik verwendete andere Formen. In der Mensuralnotation, gebraucht vom 13. bis zum 16. Jahrhundert, waren die wichtigsten Noten die Longa, ein Quadrat mit Hals, die Brevis, ein Quadrat, und die Semibrevis, eine Raute. Im System Francos von Köln galt jede von ihnen in der Regel drei Noten des nächstkleineren Werts. Viele Handschriften schließen jedes System mit einem kleinen Zeichen, dem Custos, das auf der Höhe der ersten Note des nächsten Systems steht, damit der Sänger sie nach dem Zeilenwechsel findet.

So geht’s

Ein Rastral, eine Feder mit fünf Spitzen, zieht die fünf Linien eines Systems in einem Zug.

Ziehen Sie mit Lineal und spitzem Bleistift ein Notensystem auf unliniertes Papier: fünf parallele Linien in gleichem Abstand, mit Platz für einen Notenkopf zwischen zwei Linien und einem breiten Abstand zum nächsten System. Ein Rastral, eine Feder mit fünf Spitzen, zieht alle fünf auf einmal. Werkzeuge dieser Art sind für das Linieren von Musik seit dem 16. Jahrhundert erwähnt, und die ältesten erhaltenen stammen aus dem 18. Jahrhundert.

Wählen Sie eine kurze Melodie, die Sie gut kennen, und ein Instrument mit klaren, festen Tönen, etwa ein Tasteninstrument oder eine Blockflöte. Zeichnen Sie einen Violinschlüssel an den Anfang des Systems. Suchen Sie den ersten Ton der Melodie auf dem Instrument und schreiben Sie ihn auf seine Linie oder in seinen Zwischenraum, dann Ton für Ton weiter, wobei Sie zählen, um wie viele Stufen jeder steigt oder fällt. Töne außerhalb des Systems kommen auf Hilfslinien.

Fügen Sie dann die Dauern hinzu. Klopfen Sie beim Singen den Schlag, schreiben Sie einen Ton von einem Schlag als Viertelnote, von zwei Schlägen als halbe Note und von einem halben Schlag als Achtelnote, und setzen Sie einen Taktstrich, wann immer die Folge der betonten Schläge von vorn beginnt. Schreiben Sie an den Anfang die Taktangabe aus zwei übereinanderstehenden Zahlen: oben die Zahl der Schläge pro Takt, unten den Notenwert, der als ein Schlag zählt, 4 für die Viertelnote. Eine Melodie mit drei Viertelschlägen pro Takt steht im 3/4-Takt, geschrieben 3 über 4.

Prüfen Sie das Ergebnis, indem Sie das Blatt jemandem geben, der die Melodie nicht kennt, und ihn bitten, sie zu singen oder zu spielen. Wo seine Fassung von der Melodie abweicht, prüfen Sie Höhe oder Dauer der Noten an dieser Stelle und verbessern Sie sie.

Geschichte und Entwicklung

Melodien wurden lange vor dem Liniensystem aufgeschrieben. Tontafeln aus Ugarit in Syrien, um 1350 v. Chr., geben den Text eines hurritischen Hymnus mit musikalischen Angaben in babylonischen Fachwörtern wieder, die Jay Rahn als nummerierte Saiten einer Harfe oder Leier deutet. Griechische Musiker schrieben Tonhöhen als Buchstaben über die Silben, so in den zwei Hymnen an Apollon, die im späten 2. Jahrhundert v. Chr. in das Schatzhaus der Athener in Delphi gemeißelt wurden. Mittelalterliche Gesangbücher hielten Melodien in Neumen fest. Seit dem zweiten Viertel des 10. Jahrhunderts setzten Schreiber die Neumen in Höhen, die den Intervallen entsprachen, und in Südfrankreich fügten sie oft eine Linie als Bezugston hinzu, mit Tinte gezogen oder mit einem trockenen Griffel ins Pergament geritzt.

Das älteste Liniensystem steht in einer Musiklehre, der Musica enchiriadis, die meist ins späte 9. Jahrhundert datiert wird; Sarah Fuller setzt sie um die Mitte dieses Jahrhunderts an. Um das Organum zu zeigen, Gesang in zwei oder mehr Stimmen zugleich, zeichnet sie eine Reihe von Linien, eine für jede Stufe der Tonleiter, mit einem Zeichen für die Tonhöhe jeder Linie in einer Spalte links. Die Silben des Textes stehen auf den Linien, auf denen sie gesungen werden, und übereinander stehende Silben erklingen zusammen. Die meisten Abschriften stammen aus dem 11. Jahrhundert, ein Bruchstück aus dem 9., und die Stiftsbibliothek Einsiedeln bewahrt eine Abschrift aus dem 10. Jahrhundert. Dieses System blieb in gelehrten Abhandlungen.

Neumen auf vier Linien: Die farbigen Linien bezeichnen F und C, zwei Töne, die jeweils einen Halbton über dem Ton darunter liegen.

Guido von Arezzo, ein Benediktiner aus Pomposa, der später an der Domschule von Arezzo lehrte, brachte die Linien in die gewöhnlichen Gesangbücher. Im Prolog zu seinem Antiphonar, geschrieben etwa zwischen 1020 und 1030, setzte er die Neumen auf Linien und in die Zwischenräume, mit Linien im Terzabstand, einem Buchstaben am Anfang einer Linie für ihre Tonhöhe, einer roten Linie für F und einer gelben für C. Buchstaben und farbige Linien gab es schon vorher, unter anderem in den Enchiriadis-Schriften, doch er verband sie für den täglichen Gebrauch. Das heute verlorene Antiphonar überreichte er 1028 Papst Johannes XIX. Guido legte die Zahl der Linien nicht fest, und Abschriften seiner Werke haben Systeme mit drei, vier oder fünf Linien. Eine 1071 in Rom geschriebene Handschrift, heute in der Fondation Bodmer bei Genf, zeigt noch ihre roten F-Linien. Im 13. Jahrhundert hatten sich die Gesangbücher auf vier Linien festgelegt, wie sie es bis heute tun.

Das Liniensystem legte die Tonhöhe fest, überließ den Rhythmus aber dem Brauch. Ältere Mehrstimmigkeit zeigte einige rhythmische Muster durch die Art an, wie Noten zu Gruppen verbunden waren. In der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts gaben Theoretiker jeder Notenform eine eigene Dauer: Lambertus in einer Schrift um 1270 und Franco von Köln in seiner Ars cantus mensurabilis, die die New Catholic Encyclopedia um 1260 und die Universität Basel um 1280 datiert. Francos System fand Nachahmer in Italien, Frankreich und England, und Teile davon galten bis ins 16. Jahrhundert. Mehrstimmige Musik hatte sich im 14. Jahrhundert auf fünf Linien festgelegt, während Musik für Tasteninstrumente in manchen Ländern bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts sechs oder sieben Linien verwendete.

Der Buchdruck verbreitete das Liniensystem weiter. In Europa ist das älteste erhaltene Musikbuch im Druck mit beweglichen Lettern das Konstanzer Graduale, um 1473 in Süddeutschland gedruckt und heute in der British Library. In Venedig gab Ottaviano Petrucci 1501 das Harmonice Musices Odhecaton heraus, das erste Buch mit mehrstimmiger Musik im Druck mit beweglichen Lettern. Jeder Bogen lief mehrmals durch seine Presse: zuerst für die Linien, dann für die Noten, zuletzt für den Text. In Paris verwendete Pierre Attaingnant Ende der 1520er-Jahre Lettern, bei denen jede Note ihr eigenes kurzes Stück Liniensystem trug, sodass eine Seite in einem Durchgang gedruckt werden konnte.