Notação musical em pauta

A notação em pauta escreve a música sobre um conjunto de linhas paralelas. A posição de uma nota, numa linha ou num espaço, indica a altura do som, uma clave no início dá nome a uma linha e a forma da nota indica a sua duração. A pauta mais antiga, com uma linha para cada grau da escala, encontra-se na Musica enchiriadis, um tratado do final do século IX, e Guido d’Arezzo levou as linhas e as claves para os livros de canto no início do século XI.

O que é

A notação em pauta escreve a música sobre uma pauta, um conjunto de linhas horizontais, hoje cinco. Cada linha e cada espaço entre duas linhas correspondem a um grau da escala, de modo que uma nota escrita mais acima representa um som mais agudo. Um sinal no início da pauta, a clave, dá nome a uma linha, e os nomes das outras deduzem-se a partir dela. A forma de cada nota indica quanto tempo dura, e outros sinais, as pausas, marcam os silêncios.

A pauta lê-se da esquerda para a direita. Notas escritas umas sobre as outras na mesma pauta soam em conjunto, e as partes de uma obra a várias vozes podem ocupar pautas separadas. Uma melodia escrita desta forma pode ser cantada por quem nunca a ouviu. Os neumas, sinais mais antigos traçados por cima das palavras do canto, mostravam a subida e a descida da voz sem fixar os intervalos.

Como funciona

As linhas e os espaços formam uma escada. Numa pauta de cinco linhas, uma nota na linha de baixo, outra no espaço acima e outra na linha seguinte são três notas vizinhas da escala. A clave fixa a posição dessa escada. A clave de sol enrola-se na segunda linha a contar de baixo e faz dela o sol acima do dó central. A clave de fá coloca os seus dois pontos de um lado e do outro da quarta linha, que passa a ser o fá abaixo do dó central. As notas demasiado agudas ou graves para a pauta escrevem-se em pequenas linhas suplementares, acima ou abaixo. Um sustenido antes de uma nota sobe-a meio tom e um bemol desce-a meio tom.

Semibreve, mínima, semínima e depois um e dois colchetes: cada figura dura metade da anterior.

A duração está na forma da nota. Na notação atual, a semibreve é uma oval vazia, a mínima acrescenta-lhe uma haste e a semínima tem a cabeça cheia e haste. Cada colchete acrescentado à haste divide outra vez a duração por dois. Um ponto depois de uma nota prolonga-a em metade do seu valor, e cada duração tem uma pausa igualmente longa. As barras de compasso dividem a música em compassos com o mesmo número de tempos, fixado pela indicação de compasso no início.

A música antiga usava outras figuras. Na notação mensural, usada do século XIII ao século XVI, as notas principais eram a longa, um quadrado com haste, a breve, um quadrado, e a semibreve, um losango. No sistema de Franco de Colónia, cada uma valia em regra três notas do valor imediatamente inferior. Muitos manuscritos terminam cada pauta com um pequeno sinal, o custos, colocado à altura da primeira nota da pauta seguinte, para que o cantor a encontre depois da mudança de linha.

Como fazer

O rastrum, uma pena de cinco bicos, traça de uma só vez as cinco linhas de uma pauta.

Trace uma pauta em papel liso com uma régua e um lápis bem afiado: cinco linhas paralelas à mesma distância, com espaço para a cabeça de uma nota entre duas linhas e uma margem larga antes da pauta seguinte. Um rastrum, pena de cinco bicos, traça as cinco linhas ao mesmo tempo. Ferramentas deste tipo são mencionadas para pautar música a partir do século XVI, e as mais antigas que se conservam datam do século XVIII.

Escolha uma melodia curta que conheça bem e um instrumento que dê notas nítidas e fixas, como um teclado ou uma flauta de bisel. Desenhe uma clave de sol no início da pauta. Procure no instrumento a primeira nota da melodia e escreva-a na sua linha ou no seu espaço; depois continue nota a nota, contando quantos graus cada uma sobe ou desce. Escreva em linhas suplementares as notas que saem da pauta.

Acrescente depois as durações. Marque o tempo com a mão enquanto canta, escreva como semínima uma nota de um tempo, como mínima uma de dois tempos e como colcheia uma de meio tempo, e ponha uma barra de compasso sempre que recomeçar o ciclo de tempos fortes da melodia. No início, escreva a indicação de compasso com dois números, um por cima do outro: em cima o número de tempos por compasso, em baixo a figura que vale um tempo, 4 para a semínima. Uma melodia com três tempos de semínima por compasso escreve-se 3 sobre 4.

Verifique o resultado entregando a folha a alguém que não conheça a melodia e pedindo-lhe que a cante ou toque. Onde a versão dessa pessoa se afastar da melodia, reveja a altura ou a duração das notas nesse ponto e corrija-as.

História e evolução

Escreviam-se melodias muito antes da pauta. Tabuinhas de argila de Ugarit, na Síria, de cerca de 1350 a.C., registam a letra de um hino hurrita com indicações musicais em termos babilónicos, que Jay Rahn lê como cordas numeradas de uma harpa ou de uma lira. Os músicos gregos escreviam as alturas com letras por cima das sílabas, como nos dois hinos a Apolo gravados no Tesouro dos Atenienses em Delfos no final do século II a.C. Os livros de canto medievais registavam as melodias com neumas. A partir do segundo quarto do século X, os copistas começaram a colocar os neumas a alturas que seguiam os intervalos, e no sul de França acrescentavam muitas vezes uma linha de referência, traçada a tinta ou riscada no pergaminho com uma ponta seca.

A pauta mais antiga encontra-se num tratado de música, a Musica enchiriadis, geralmente datada do final do século IX; Sarah Fuller situa-a por volta de meados desse século. Para mostrar o organum, canto a duas ou mais vozes ao mesmo tempo, o tratado desenha um conjunto de linhas, uma por grau da escala, com um sinal para a altura de cada linha numa coluna à esquerda. As sílabas do texto são escritas nas linhas em que devem ser cantadas, e as sílabas sobrepostas soam em conjunto. A maior parte das cópias do tratado é do século XI, um fragmento é do século IX e a biblioteca da abadia de Einsiedeln guarda uma cópia do século X. Esta pauta ficou nos tratados eruditos.

Neumas sobre quatro linhas: as linhas coloridas marcam fá e dó, duas notas que ficam cada uma meio tom acima da nota inferior.

Guido d’Arezzo, monge beneditino de Pomposa que mais tarde ensinou na escola da catedral de Arezzo, levou as linhas para os livros de canto correntes. No prólogo do seu antifonário, escrito entre cerca de 1020 e 1030, colocava os neumas nas linhas e nos espaços entre elas, com as linhas à distância de terceira, uma letra no início de uma linha para nomear a sua altura, uma linha vermelha para fá e uma amarela para dó. As letras e as linhas coloridas já existiam, entre outros nos tratados Enchiriadis, mas ele juntou-as para o uso diário. Apresentou o antifonário, hoje perdido, ao papa João XIX em 1028. Guido não fixou o número de linhas, e as cópias das suas obras têm pautas de três, quatro ou cinco linhas. Um manuscrito copiado em Roma em 1071, hoje na Fundação Bodmer, perto de Genebra, mostra ainda as suas linhas vermelhas de fá. No século XIII os livros de canto tinham-se fixado em quatro linhas, como ainda hoje acontece.

A pauta fixava a altura mas deixava o ritmo ao costume. A polifonia anterior indicava alguns padrões rítmicos pela maneira de agrupar as notas. Na segunda metade do século XIII, os teóricos deram a cada figura uma duração própria: Lambertus num tratado de cerca de 1270 e Franco de Colónia na sua Ars cantus mensurabilis, que a New Catholic Encyclopedia data de cerca de 1260 e a Universidade de Basileia de cerca de 1280. O sistema de Franco teve imitadores em Itália, França e Inglaterra, e parte dele manteve-se em vigor até ao século XVI. A música polifónica fixou-se em cinco linhas no século XIV, enquanto a música para tecla de alguns países usou seis ou sete linhas até meados do século XVII.

A imprensa espalhou ainda mais a pauta. Na Europa, o mais antigo livro de música impresso com tipos móveis que se conserva é o gradual de Constança, impresso no sul da Alemanha por volta de 1473 e guardado na British Library. Em Veneza, Ottaviano Petrucci publicou em 1501 o Harmonice Musices Odhecaton, o primeiro livro de polifonia impresso com tipos móveis. Cada folha passava várias vezes pelo prelo: primeiro para as linhas, depois para as notas e por fim para a letra. Em Paris, no final da década de 1520, Pierre Attaingnant usou tipos em que cada nota levava o seu próprio pedaço de pauta, de modo que uma página se imprimia numa só passagem.